«Возможно, у нас есть победитель». В Каннах показали новый фильм Андрея Звягинцева. Какие призы прочат «Минотавру» ?
Для российского режиссера это первая полнометражная работа за девять лет, поэтому интерес к картине был особенно высоким еще до показа. Уже после премьеры ленту начали называть одним из самых заметных претендентов на фестивальные награды, в том числе на «Золотую пальмовую ветвь». Сообщение об этом приводит Variety.
По информации издания, фильм относится к жанру политической притчи и выстроен вокруг истории героев, которые вынуждены покинуть Россию в сентябре 2022 года. Картина затрагивает непростую и болезненную для общества тему, связанную с переломными событиями того периода, и через частную историю пытается говорить о более широких общественных и моральных конфликтах. Такой подход делает проект не только актуальным, но и потенциально очень обсуждаемым среди критиков и зрителей.
Сам Звягинцев в интервью уточнил, что значительная часть сюжета действительно развивается в сентябре 2022 года, когда в России была объявлена частичная мобилизация. По словам режиссера, именно это время стало важной точкой отсчета для драматургии фильма и определило эмоциональный тон повествования. Благодаря этому «Минотавр» воспринимается как масштабное авторское высказывание о личном выборе, страхе, ответственности и цене исторических перемен.
Переписанный текст:В новом фильме Андрея Звягинцева в центре внимания оказываются острые политические и социальные противоречия, все сильнее раскалывающие общество на две части. Режиссер показывает не только личную драму, но и более широкий общественный конфликт, в котором частная жизнь героев тесно переплетается с атмосферой нестабильности и недоверия. Эта многослойность делает историю одновременно камерной и очень современной.Главный герой картины — Глеб, директор преуспевающей компании, который переживает серьезный кризис в семье после измены жены. Однако личные проблемы только усиливаются из-за трудностей на работе: обстановка в компании становится все более напряженной, особенно после того, как часть сотрудников неожиданно уезжает за границу. В результате герой оказывается в ситуации, где рушатся сразу несколько привычных опор — семейная, профессиональная и социальная.Сценарий фильма Звягинцев написал вместе с Семеном Ляшенко, и в его основу лег классический фильм Клода Шаброля «Неверная жена». При этом, как отмечает Стефани Банбери в Deadline, новая версия остается отчетливо русской по духу и содержанию. В ней узнаются характерные реалии современной России: состоятельные новоявленные богачи, рассуждающие об импортном вине, их спутницы, с гордостью обсуждающие удачные пластические операции, а также чиновники, готовые ломать судьбы простых людей ради сохранения собственной власти и благополучия.Таким образом, фильм сочетает в себе семейную драму, социальную сатиру и политический комментарий. Звягинцев вновь обращается к теме человеческой уязвимости в мире, где личные чувства, карьерные интересы и общественные конфликты оказываются неразрывно связаны.Сюжет картины разворачивается в вымышленном российском городе Красноборске, хотя на самом деле съемки проходили в Риге. Такое решение позволило создателям передать одновременно узнаваемую российскую атмосферу и некоторую условность пространства, делая место действия почти символическим. Главные роли в ленте исполнили Дмитрий Мазуров и Ирис Лебедева, а за визуальную часть отвечал Михаил Кричман — постоянный соратник Звягинцева, чей операторский стиль давно ассоциируется с выразительной сдержанностью и вниманием к деталям.Критики нередко подчеркивают, что у фильма мрачное, тяжёлое и почти безысходное настроение. Эта атмосфера создается не только через сюжет, но и через визуальный язык картины, в котором важны холодные тона, напряженные паузы и ощущение внутреннего надлома. Вдохновляясь «Неверной женой» Клода Шаброля, фильм переводит историю супружеской измены из частной сферы в более широкую политическую и социальную плоскость.В результате личный конфликт героев становится отражением более серьезных процессов, происходящих в современной России. Картина исследует темы власти, контроля, зависимости и мужественности, показывая, как интимные отношения могут быть тесно связаны с общественными установками и механизмами давления. Именно поэтому фильм воспринимается не только как драматическая история, но и как многослойное высказывание о человеке и обществе.Холодная, выверенная и почти клинически точная операторская работа усиливает ощущение тревоги и заранее предопределённой неотвратимости, которое постепенно охватывает зрителя по мере развития тщательно и дотошно выстроенного сюжета. Картина не обладает тем же масштабом культурного резонанса, что «Нелюбовь» или «Левиафан», однако она поражает своей способностью предельно ясно и без лишних эмоций передавать нигилистическое представление о мире. В этом заключается её главная сила: фильм не столько рассказывает историю, сколько методично погружает в атмосферу мрачного фатализма и морального опустошения, где каждое действие кажется продиктованным неизбежностью. Так Мэтт Нелья из Next Best Picture отметил, что лента, хотя и уступает самым значительным работам автора по степени общественной и художественной значимости, остаётся крайне эффективной в выражении своего безысходного взгляда на реальность.Критик IndieWire Дэвид Эрлих назвал фильм «монументальным и сокрушительным», подчеркнув его эмоциональную тяжесть и масштаб воздействия. По его мнению, сила картины заключается не только в сюжете, но и в том, как она постепенно наращивает ощущение внутреннего давления, оставляя зрителя с чувством подавленности и глубокого морального дискомфорта. Питер Брэдшоу в The Guardian, в свою очередь, охарактеризовал «Минотавр» как нуар о неверности и убийстве из мести, который приобретает дополнительные смыслы благодаря контексту смертельного цинизма и политических преступлений. В таком прочтении фильм предстает как мрачная картина мира, где власть, ненависть к себе и стремление скрывать преступления становятся не исключением, а повседневной нормой. Именно поэтому «Минотавр» воспринимается не просто как криминальная драма, а как жесткое размышление о природе зла, вины и разрушения человеческих связей.С момента объявления программы Каннского кинофестиваля вокруг «Минотавра» не утихает интерес: лента Андрея Звягинцева сразу же оказалась в числе самых обсуждаемых премьер основного конкурса. Критики и аналитики киноиндустрии отмечают, что новый фильм режиссера привлек внимание не только громким именем автора, но и тем, как в нем соединяются эмоциональная сила, визуальная выразительность и острая социальная интонация. Это делает картину одной из наиболее заметных работ фестивального сезона.Гай Лодж из Variety, в свою очередь, уверен, что Звягинцев вернулся в кино в поистине блистательной форме. По его словам, «фильм пышет яростью, отчаянием, гибкими метафорами и чернейшим висельническим юмором». Такая оценка подчеркивает, что режиссеру удалось сохранить узнаваемую авторскую манеру, при этом усилив драматизм и сатирическую остроту повествования. Именно сочетание этих качеств и вызывает столь сильный отклик у профессионального сообщества.Дополнительным подтверждением высокого статуса «Минотавра» стало и мнение кинокритика Нила Янга, который агрегирует прогнозы букмекеров. По состоянию на 19 мая он оценивал шансы фильма Звягинцева на получение «Золотой пальмовой ветви» как 5/1. Выше на тот момент котировались лишь перспективы драмы румынского режиссера Кристиана Мунджиу «Фьорд», что еще раз говорит о серьезных амбициях и потенциальном успехе новой работы Звягинцева.Помимо «Минотавра» и «Фьорда», букмекеры также считают высокими шансы на победу на фестивале у таких картин, как «Любовь моя» Родриго Сорогойена, «Внезапно» Рюсукэ Хамагути, «Отечество» Павла Павликовского и «Надежда» На Хон-джина. Эти фильмы уже привлекли внимание критиков и зрителей, а их участие в программе Каннского фестиваля только усилило интерес к предстоящему итогу конкурса. В основном конкурсе Канн также представлены «Горькое Рождество» Педро Альмодовара, «Трус» Лукаса Донта, «Бумажный тигр» Джеймса Грея и другие заметные ленты, что делает нынешний состав участников особенно сильным и разнообразным. Жюри в этом году возглавляет корейский режиссер Пак Чхан-ук, чье имя само по себе добавляет событию дополнительный престиж и интригу.
Отдельного внимания заслуживает и история создания «Минотавра»: перед началом работы над картиной Андрей Звягинцев пережил крайне тяжелый период, оказавшись на грани жизни и смерти. Этот опыт, по всей вероятности, мог повлиять на тональность и внутреннюю драматургию фильма, придав ему еще большую глубину и личное звучание.
В июле 2021 года Андрей Звягинцев тяжело перенес COVID-19, и болезнь быстро приобрела критический характер. Поражение легких превысило 90 процентов, из-за чего врачи всерьез обсуждали даже возможность пересадки. Состояние режиссера было настолько тяжелым, что его срочно эвакуировали в Германию, где он провел 40 дней в искусственной коме. Этот период стал одним из самых драматичных в его жизни и показал, насколько опасными могут быть последствия коронавирусной инфекции. Всего Звягинцев находился в больнице более года, проходя долгий и мучительный путь восстановления. После выхода из тяжелого состояния ему пришлось заново учиться ходить и постепенно возвращаться к обычной жизни. Реабилитация оказалась не менее сложной, чем сама болезнь, ведь она требовала огромного терпения, силы воли и ежедневной работы над собой. Для человека, привыкшего к активной творческой деятельности, это стало серьезным испытанием. Когда автора «Левиафана», «Елены» и «Нелюбви» наконец выписали из госпиталя, он решил переехать во Францию. Там режиссер живет последние четыре года, постепенно выстраивая новую жизнь и продолжая размышлять о своем будущем. По словам Звягинцева, чем дальше, тем сильнее он убеждается, что должен оставаться именно там: «Я все больше и больше убежден, что должен оставаться здесь».Источник и фото - lenta.ru